Konzert Colluvio in Fasanerie
Fließt zusammen und macht gemeinsam Musik - Bilder
Fotos: Marvin Myketin und Jutta Hamberger
14.08.2026 / EICHENZELL -
Die Pianale endete erst vor wenigen Tagen mit dem Finale im großen Saal von Schloss Fasanerie, aber – so versicherte Museumsdirektor Dr. Markus Milner – man könne gar nicht oft genug hierherkommen, um großartige Musik zu hören. Recht hat er. Das wunderbare Ensemble Colluvio war ein Ereignis.
Beständiges Crescendo: Ensemble und Methode
Colluvio ist kein Ensemble wie andere. Neun bis zwölf junge Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt treffen sich für zehn Tage auf Gut Hornegg in der Steiermark und erarbeiten gemeinsam ein Konzertprogramm, mit dem sie anschließend auf Tournee gehen. Vorher kennen sie sich nicht. Nach 10 Tagen sollen sie als Ensemble funktionieren. Meinhard Holler, der den Meisterkurs leitet, erklärte nach der Pause die Idee hinter Colluvio: "Wir verstehen uns als Intensivwerkstatt für Kammermusik und fördern die Begegnung von Menschen aus aller Welt. Wir leben und vermitteln als musikalische Botschafter die Werte Europas."Fulda war die vierte Station nach Gut Hornegg, Ljubljana und Feldafing. Es folgen noch Wolkramshausen, Wien, Bratislava und schließlich das Abschlusskonzert in Belgrad. Wer Colluvio in Fulda hörte, erlebte also keinen abgeschlossenen Zustand, sondern einen Moment in einem musikalischen Entwicklungsprozess.
Antonín Dvořáks Klavierquintett
Eröffnet wurde das Konzert mit dem selten gespielten Klavierquintett Nr. 1 A-Dur op. 5 von Antonín Dvořák aus dem Jahr 1872. Zu hören ist es nicht allzu oft – nach diesem Abend möchte man sagen: Das sollte sich ändern. Weitaus häufiger erklingt Dvořáks zweites Klavierquintett A-Dur op. 81. Dass dieses überhaupt entstand, hat auch damit zu tun, dass der Komponist das erste nicht wiederfand, als sein Verleger ihn um eine Überarbeitung für eine Neuauflage bat.Hier zeigte sich bereits, was Colluvio ausmacht. Es war wunderbar zu beobachten, wie vor allem die Streicher immer wieder den Blickkontakt suchten, aufeinander reagierten und wie aus fünf jungen Solisten ein Ensemble wurde.
Robert Schumanns Klaviertrio
Das Trio Nr. 2 für Klavier, Violine und Violoncello F-Dur op. 80 entstand 1847/49 und riss Clara Schumann zu wahren Begeisterungsstürmen hin: "Es gehört zu den Stücken Roberts, die mich von Anfang bis zum Ende in tiefster Seele erwärmen und entzücken. Ich liebe es leidenschaftlich und möchte es immer und immer wieder spielen."Donglai Shi (Klavier), Emma Servadio (Violine) und Anselm Siebelitz (Cello) spielten intensiv und innig, ohne die Musik sentimental zu überladen. Zwischen dem experimentierfreudigen Dvořák und dem fast verstörenden Weinberg war Schumanns Klaviertrio sicher das konventionellste Werk des Abends – ein Ruhepunkt zwischen zwei expressiven Werken.
Mieczysław Weinbergs Klaviertrio
Wenn man über Mieczysław Weinbergs Musik spricht, muss man auch über sein Leben sprechen. Seine Biografie trägt die Verheerungen des 20. Jahrhunderts in sich. Weinberg stammte aus einer jüdischen Musikerfamilie, die nach den Pogromen von Kischinjow (heute Chișinău) zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Polen geflohen war. Als die Nationalsozialisten 1939 Polen überfielen, floh der junge Weinberg in die Sowjetunion. Seine Eltern und seine Schwester wurden Opfer des Holocaust. Gewissheit über ihr Schicksal erhielt Weinberg erst Jahrzehnte später. Die Erfahrung von Verfolgung und Vernichtung zieht sich durch sein gesamtes Werk; besonders eindringlich begegnet sie uns in seiner Oper "Die Passagierin". Als die deutsche Wehrmacht 1941 die Sowjetunion überfiel, musste Weinberg erneut fliehen, diesmal nach Taschkent. Dort wurde Dmitri Schostakowitsch auf seine Musik aufmerksam – der Beginn einer lebenslangen Freundschaft und eines intensiven musikalischen Austauschs.Dann aber diese Musik. Was für ein Werk! Sie bäumt sich auf, sie klagt, sie singt, sie röchelt, sie kämpft. Sie wird aggressiv, gewalttätig und unbarmherzig – und verhaucht am Ende in einer fast unheimlichen Stille. Es ist die Musik eines Komponisten, dessen Leben von Krieg, Flucht und Vertreibung bestimmt war. Nachdem der letzte Ton verklungen war, geschah zunächst gar nichts. Einige Sekunden lang blieb es vollkommen still im großen Saal. Dann erst löste sich die Spannung: Bravo-Rufe, schließlich Standing Ovations.
Musik so schön und vielfältig wie Europa
Dass Colluvio musikalisch die Vielfalt und Schönheit Europas feiert, hatten sowohl Meinhard Holler als auch Dr. Markus Milner betont. Ebenso, dass jeder Euro, der in junge Menschen und ihre musikalische Ausbildung investiert werde, ein Gewinn für die Zukunft sei. Beide bezeichneten Colluvio auch als Friedensprojekt.Was Musik vermag, ist etwas anderes. Colluvio bringt junge Menschen aus unterschiedlichen Ländern zusammen: 2026 kommen sie aus Deutschland, China, USA, Russland, Slowenien, Moldawien, Korea und der Türkei. Zunächst sind sie einander fremd. Sie müssen zuhören, aufeinander reagieren, widersprechen, nachgeben, führen und sich führen lassen. Und das in vielen Sprachen. Sie lassen aus Unterschieden etwas Gemeinsames entstehen.