700 junge Pianisten aus aller Welt

Konzert im Fürstensaal: Die Pianale eröffnet hochkarätig

Die Dozenten und Solisten des Pianale-Eröffnungskonzerts: Aleksandar Serdar, Uta Weyand, Noriko Ogawa und Frédéric Lagarde
Alle Fotos: Martin Engel

22.07.2026 / FULDA - Mit einem hochklassigen Konzert im Fürstensaal begann die 19. Pianale in Fulda. Was 2007 als ambitioniertes Projekt begann, hat sich längst zu einem international renommierten Klavierwettbewerb entwickelt. Mehr als 700 junge Pianistinnen und Pianisten aus aller Welt haben inzwischen teilgenommen – zahlreiche von ihnen starteten von Fulda aus internationale Karrieren.

Eine Erfolgsgeschichte

"Die Pianale lebt von den vielen, die die Idee mitgetragen haben", sagte Gründerin Uta Weyand zur Begrüßung. Das war sympathisch bescheiden formuliert, denn ohne ihre Beharrlichkeit gäbe es die Pianale in dieser Form kaum. Gleichzeitig hatte sie aber auch recht: Die Stadt Fulda, das Kulturamt, der Förderverein und zahlreiche Partner haben entscheidend dazu beigetragen, dass sich der Wettbewerb zu einem festen Bestandteil der internationalen Klavierszene entwickeln konnte.

Die Pianale bietet weit mehr als einen Wettbewerb. Meisterkurse mit renommierten Dozenten, Konzerte auf unterschiedlichen Flügeln und in verschiedenen Sälen, die gemeinsame Unterkunft hoch droben am Frauenberg, die Angebote von Sprachunterricht und Fitnessprogramm schaffen eine Atmosphäre, die bei jungen Musikerinnen und Musikern weltweit geschätzt wird. In diesem Jahr nehmen 25 Pianistinnen und Pianisten aus 13 Nationen teil. Auffällig ist dabei das niedrige Durchschnittsalter: Mehr als die Hälfte der Teilnehmenden ist jünger als 18 Jahre.

Vier Dozenten, vier Handschriften

Traditionell stellen sich die Dozenten im Eröffnungskonzert selbst vor. Im Mittelpunkt standen Werke von Manuel de Falla (150. Geburtstag) und Tōru Takemitsu (30. Todestag) sowie von Bach, Scarlatti, Chopin, Brahms, Couperin und Ravel. Mit Frédéric Lagarde stellte sich nur ein Dozent erstmals dem Fuldaer Publikum vor; die übrigen gehören seit Jahren zum Pianale-Team.

Uta Weyand blieb ihrer großen Liebe zur spanischen Musik treu und eröffnete den Abend mit drei Werken Manuel de Fallas. Besonders die Andaluza aus den "Piezas Españolas" begeisterte mit ihrer rhythmischen Raffinesse, ihrem Farbenreichtum und dem unverkennbaren Flamenco-Charakter, den Weyand mit großer Leichtigkeit und Spielfreude herausarbeitete.

Aleksandar Serdar schlug anschließend den Bogen von Johann Sebastian Bach bis zu Frédéric Chopin. Vor allem das von Wilhelm Kempff für Klavier bearbeitete Siciliano aus Bachs "Flötensonate BWV 1031" entfaltete eine fast schwebende Ruhe und gehörte zu den eindrucksvollsten Momenten des Abends. Die drei temperamentvollen Sonaten Domenico

Scarlattis bildeten dazu einen lebhaften Kontrast, bevor Serdar mit Chopins vierter Ballade einen verhangen-melancholischen Schlusspunkt setzte.

Noriko Ogawa stellte Johannes Brahms" "Vier Klavierstücke op. 119" den beiden Rain Tree Sketches ihres Landsmannes Tōru Takemitsu gegenüber. Der Kontrast hätte größer kaum sein können: hier die romantische Ausdruckstiefe Brahms', dort Takemitsus zarte, fast meditative Klangwelt, in der westliche und japanische Musiktraditionen auf faszinierende Weise verschmelzen.

Frédéric Lagarde begann mit zwei kurzen Préludes François Couperins, bevor er sich Maurice Ravel zuwandte. Dessen elegantes Prélude aus "Le Tombeau de Couperin" und die virtuose Sonatine in Fis-Dur bildeten einen glänzenden Abschluss des Konzerts und zeigten eindrucksvoll die Eleganz und klangliche Raffinesse französischer Klaviermusik.

Große Künstler – bescheidene Lehrer

Bemerkenswert war nicht nur das hohe künstlerische Niveau, sondern auch die Haltung der vier Dozenten. Ohne Attitüde oder Effekthascherei stellten sie ganz selbstverständlich die Musik in den Mittelpunkt. Für die jungen Wettbewerbsteilnehmer war das vielleicht mit die wichtigste Botschaft des Abends: Große künstlerische Persönlichkeit und Bescheidenheit schließen einander nicht aus. Die größten Interpreten sind meist jene, die den Komponisten leuchten lassen – und nicht sich selbst in den Mittelpunkt stellen. So machte bereits das Eröffnungskonzert deutlich, weshalb die Pianale seit fast zwei Jahrzehnten einen so guten Ruf genießt: Sie ist längst mehr als ein Wettbewerb – sie ist ein Ort der Begegnung, des Lernens und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik.

Die Pianale lebt nicht allein von außergewöhnlichen jungen Pianistinnen und Pianisten. Sie lebt auch von ihrem Publikum. Längst hat sich eine treue Stammhörerschaft entwickelt, die nicht nur wegen der Musik kommt, sondern ebenso wegen der besonderen Atmosphäre, der Begegnungen und der Gespräche. Der lang anhaltende Beifall galt nicht nur den vier Dozenten. Er galt auch einer Idee, die seit 19 Jahren trägt: junge Talente aus aller Welt in Fulda zusammenzubringen und die Begeisterung für Klaviermusik mit einem Publikum zu teilen. (Jutta Hamberger) +++

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