Gänsehaut und schöne Momente
Pianale-Konzert im Marmorsaal des Stadtschlosses: Musik gegen trübe Tage
Fotos: Julia Schuchardt
04.08.2025 / FULDA -
Der Sonntag grau und regnerisch – was gibt es da Schöneres, als ins Konzert zu gehen? Also auf in den Marmorsaal, in dem wetterbedingt das für den Schlossgarten vorgesehene Pianale-Konzert stattfand. Eine Entscheidung, für die alle dankbar waren, denn Gänsehaut sollte man schließlich von der Musik und ihren Interpreten bekommen, nicht vom kalten Sommerwetter.
Das Konzert fand zwar im Rahmen der Pianale, aber außerhalb des Wettbewerbs statt. Die Teilnehmer/innen bestritten es ganz allein: Sie wählten aus, wer spielt und in welcher Reihenfolge die Stücke gespielt werden. Alle entschieden selbst, was sie spielen wollten. Ein Konzert also, das Spielfreude und Können zeigen und Freude machen sollte, denen am Flügel genauso wie dem Publikum. Und natürlich auch eine Chance, zu zeigen, wer man ist, wer man werden will und wie man sich als Musiker/in positionieren möchte.
Für ein wettbewerbsfreies Konzert hätte ich mir eine etwas diversere und untypischere Musikauswahl gewünscht. So aber erklangen die erwarteten Komponisten und oft sogar klassische Wettbewerbsstücke. Dazu zählt beispielsweise Liszts Konzert-Etüde No. 2 ‚La Leggierezza‘ in f-moll. Die unregelmäßigen Rhythmen, die schnellen chromatischen Läufe und das Tempo muss man erst mal hinkriegen – Sofia Maholetti (13) aus Graz schaffte das ziemlich gut. Ein ähnlich beliebter Show-Stopper ist Liszts Ungarische Rhapsodie No. 11 in a-Moll, Emma Rose Koeswandy (14) brannte dabei ein Virtuosen-Feuerwerk ab. Der schnellere zweite Teil lag ihr dabei sichtlich besser als der langsame, getragene erste. Die Österreicherin Anna Maier (29) hatte sich aus Liszts Transzendentalen Etüden die No. 8 in c-Moll ‚Wilde Jagd‘ ausgesucht, auch das ein klassisches Publikums-Überwältigungsstück. Wild war es, transzendental eher weniger.
Dass die junge Chinesin Yuhan Lin das Andante aus Mozarts Klaviersonate in D-Dur, KV 311 spielte, freute mich ganz besonders. Das liegt einerseits an Mozart, andererseits daran, dass Yuhan Lin bewusst ein weniger bekanntes Werk ausgesucht hat. Einen Status, den diese Sonate allerdings zu Unrecht hat. Der Mittelsatz ist, wie so oft bei Mozart, lyrisch und schwebend. Diese Leichtigkeit muss man erst mal auf die Tasten bringen.Die Deutsch-Spanierin Irene Berzosa-Lévano (17) hatte den ersten Satz aus Beethovens ‚Klaviersonate No. 9 in E-Dur op. 14,1‘ ausgewählt. Sie ist lyrisch-entspannt und von großem Farb- und Klangreichtum. Irene Berzosa Lévanos Fokus lag dabei etwas mehr auf der dynamischen Gestaltung als der Nuancierung.
Die Chinesin Rebekah Tan (19) spielte zum Beginn des Konzerts die Sonate in A-Dur K24 des barocken Meisters Domenico Scarlatti. Ihre schnellen Läufe sind eine Herausforderung, weil man sie mit der wunderbar empfindsamen Melodie in Einklang bringen muss. Die Musik muss fließen, man muss das Wilde und das Nachdenkliche des Stücks packen. Das gelang Tan nur bedingt.Viermal war ich zugleich beeindruckt UND angerührt, genauso möchte ich Musik wahrnehmen dürfen. Der junge Spanier Paul Martin (19) hatte sich für Ravels an ein Glasperlenspiel erinnernde Stück ‚Oiseaux Tristes‘ aus den Miroirs No. 2 entschieden. In einer Haltung, die zwar oft an Schroeder von den Peanuts erinnerte, gab er dieses luftige und doch anspruchsvolle Stück wider. Es war nicht perfekt, aber es war wunderschön!
Der Australier Kaius Ton Lo Ho (14) spielte Rachmaninovs träumerische Elegie op. 3 No. 1 mit einer erstaunlichen Tiefe und Hingabe. Der junge polnische Pianist Wiktor Gasior (19) hatte sich Rachmaninovs ‚Prélude op. 23,10‘ in Ges-Dur ausgesucht. Ein wunderbares, zärtliches Stück, und eine wirklich hervorragende Interpretation. Wer Rachmaninov nur von seinen
Klavierkonzerten her kennt, dürfte ob der lyrischen Zartheit dieser beiden Stücke erstaunt gewesen sein.
Dilara Bagis (15) schließlich setzte mit Débussys ‚L’isle joyeuse‘ den gelungenen Schlusspunkt. Ich fand ihre Wahl auch deshalb mutig, weil wir dieses Stück gerade erst von Matti Raekallio im Konzert der Pianale-Dozenten gehört hatten. Die Anmut des Paradiesgartens mit den technischen Herausforderungen auszubalancieren, erfordert viel Können – und vielleicht auch jugendliche Unbekümmertheit.
Alle Künstler/innen wurden mit viel Beifall bedacht – es war beglückend, so viel Talent zu sehen und zu hören und dabei auch zu verstehen, für welch anspruchsvollen Weg sie alle sich entschieden haben. Ihnen allen Danke für ihre Kunst und Hingabe – es war ein schöner Sonntag! (Jutta Hamberger)+++